Ерата на Даниел Орен: Как един диригент превърна Салерно в оперната столица на света

Когато през 1872 година строителите полагат последните камъни на театъра в Салерно, те работят по чертежи, вдъхновени от легендарния „Сан Карло" в Неапол. Посланието е ясно: Южна Италия не е провинция на културата, тя е неин равноправен домакин. Повече от век по-късно тази амбиция продължава да живее в звука на Филхармоничният оркестър "Джузепе Верди ди Салерно", който тази година за първи път идва в България. 

Театърът, който се събуди за нов живот 

Историята на оркестъра не може да се разкаже без историята на сградата, в която живее. Земетресението от 1980 година нанася тежки щети на театъра и той остава затворен почти 14 години. Когато вратите му се отварят отново през 1994 година, Салерно го посреща като истинското завръщане на нещо живо и необходимо. Три години след повторното откриване, през 1997 година, се ражда и самият оркестър като естествено продължение на тази нова глава. 

За кратко време съставът се утвърждава като един от забележителните симфонични оркестри в Италия, но истинският му възход идва десет години след основаването, а един мъж го превръща в символ на професионализъм и слага началото на една нова епоха.  

Орен и началото на златната ера 

През 2007 г. за артистичен директор е избран диригентът Даниел Орен и това решение променя всичко. Орен не е просто технически прецизен маестро. Той е човек с темперамент, с история и с дълбока, почти физическа връзка с италианската опера. Името му е синоним на Верди и Пучини по световните сцени и когато застава пред оркестъра в Салерно, носи със себе си десетилетия работа с най-великите гласове на епохата. 

Под неговото ръководство оркестърът реализира успешни турнета във Франция, Германия, Португалия, Индия и Япония. Салерно, градът на юг от Неапол, се превръща в адрес, който световните оперни солисти знаят наизуст. 

От съвсем малък Орен е в плен на музиката - изучава пиано, виолончело, пеене… На 13 години получава първото си голямо международно признание - Ленард Бърнстейн лично го избира да изпълни солото на момчето в „Чичестърски псалми“ по израелската телевизия на живо. Това се превръща в ключов момент в живота на Орен. На 17 години заминава за Берлин, където започва да учи композиция и дирижиране в Hochschule der Künste. През 1975 г., едва на 20 години, печели първа награда на първото издание на Международния конкурс за диригенти „Херберт фон Караян“ в Берлин. Самият Караян го избира лично и това неговият трамплин към международната кариера.  

Дебютът му е в САЩ на Festival dei Due Mondi в Сполето. Същата година започва дългогодишната му връзка с Италия, където е назначен за музикален директор на Римската опера (Teatro dell’Opera di Roma). Работи като музикален директор в редица престижни италиански театри- Teatro Verdi в Триест, Teatro Carlo Felice в Генуа, Teatro di San Carlo в Неапол, Израелската опера в Тел Авив 

От 2007 г. е артистичен директор на Teatro Municipale Giuseppe Verdi в Салерно - позиция, която заема и до днес. Под негово ръководство оркестърът и театърът в Салерно преживяват значителен разцвет и се утвърждават на международната сцена. 

През 2019 г. става и музикален директор на легендарния Arena di Verona Opera Festival.  

Гостувал е на почти всички водещи оперни театри в света: Метрополитън опера, Виенска държавна опера, Ла Скала, Парижка опера, Кралският театър в Мадрид. Дирижирал е и Берлинската филхармония, Оркестърът на Националната академия „Санта Чечилия“ и много други. 

Орен е пламенна личност, известен е с буйния си темперамент, огромната си енергия на пулта и емоционалния си подход към музиката. За изпълнителите, с които е работил, той е не просто диригент, той е вдъхновение. 

Гласовете на Орен 

Списъкът на солистите, с които Даниел Орен е работил в кариерата си, а част от тях е довел и на сцената в Салерно, е нещо, което трудно се побира в един текст. Лучано Павароти, Пласидо Доминго, Хосе Карерас, Алфредо Краус, Мирела Френи, Лео Нучи, Диана Дамрау. Всяко от тези имена е глава от историята на операта през последните четири десетилетия. 

За България обаче тази история има особено лично измерение. Сред солистите, които са споделяли сцената с оркестъра, стоят две от най-великите оперни прими - Райна Кабаиванска и Гена Димитрова. 

Кабаиванска е една от най-търсените сопрани на своето поколение. Нейната Виолета в "Травиата" и Тоска са смятани за еталонни интерпретации в Италия, а самата тя живее и преподава в Модена от десетилетия. Гена Димитрова и нейното Верди-сопрано с неповторима тъмна окраска я прави нарицателно в Ла Скала и Метрополитън опера. Двете носят името на българската вокална школа в залите, където се пишат оперните стандарти. 

"С Райна беше нещо изключително, заради някои неща, които тя правеше, благодарение на техниката си, благодарение на дъха си. Например определени кресченди на определени ноти преди „Дуета с цветята“ тя вземаше тона тихо и го развиваше във форте. Имаше огромен дъх, задържаше го много дълго и тогава идвах аз с оркестъра. На всяко представление с Райна, имахме огромни аплодисменти, спектакълът спираше там, което никога повече не ми се е случвало… С Гена Димитрова също имам много емоции. Тя е най-великата, абсолютно най-великата. Толкова много неща сме правили заедно, толкова много „Турандот“. Гена беше единствена. Ще допълня, че освен „Турандот“ и „Набуко“, и всички тези тежки заглавия, тя можеше да прави и други. И ние с нея ги направихме. Тя имаше такъв огромен глас с такъв прекрасен център, какъвто никога не съм чувал, неповторим, с такава красота и широта. С нея правихме „Дон Карлос“ и беше нещо незабравимо в „Сан Карло“ с Ренато Брузон и с Никола Гюзелев, също велик певец, Еболи беше Джована Казола, която беше съвсем млада и Джакомо Арагал като Дон Карлос. Днес има опери, които не искам да правя отново, защото съм работил с такива певци", разказва Орен пред в. "Култура" за работата си с двете оперни прими. 

Българската връзка съвсем не е скъсана. И до ден-днешен на сцената в Салерно редовно се появяват солисти от оперните театри в София и Варна, което прави предстоящото турне не просто гостуване, а нещо по-близо до среща между стари приятели. 

Едно лято, шест града в България 

През август Филхармоничният оркестър „Джузепе Верди" прави първото си голямо турне в България с програма, изцяло посветена на Верди. Родната публика ще чуе шедьоври от "Травиата", "Риголето" и "Аида". 

На 7 август оркестърът открива турнето на сцената на Летния театър в Стара Загора. На следващата вечер музиката ще докосне звездите от крепостта Царевец във Велико Търново, вероятно едно от най-зрелищните места за открит концерт в цяла България. 

На 9 август е ред на Варна, на 10-и Бургас, а на 11 август Античният театър в Пловдив ще приеме оркестъра в своята хилядолетна акустика. Финалът на турнето е на 12 август в зала „България" в София. 

Шест концерта, шест различни сцени и един оркестър, който носи в себе си историята на театър, преживял катаклизъм и прераждане. Билети можете да намерите тук.

Датите на турнето: 

- 7 август, Стара Загора, Летен театър 
- 8 август, Велико Търново, Царевец 
- 9 август, Варна, Летен театър 
- 10 август, Бургас, Летен театър 
- 11 август, Пловдив, Античен театър 
- 12 август, зала "България"