"Точките" на Деймиън Хърст в 11 галерии по света

Точките в пространството, в идеите, в картините на Деймиън Хърст. От 12 януари творбите на художника ще бъдат показани едновременно във всички 11 галерии “Гагoсян” – в Ню Йорк, Лондон, Париж, Лос Анджелис, Рим, Атина, Женева и Хонг Конг.

За първи път „Гагосян” посвещава всичките си локации по света на един артист като поставя неговото творчество в наистина глобален контекст.

Деймиън Хърст е признат за един от най-търсените и проспериращи съвременни автори, а европейското издание на списание "Тайм" пише, че той е най-богатия творец в историята на изкуството със състояние от близо 1 милиард долара.

Арт критиците го определят като новия Анди Уорхол, лошото момче на съвременното концептуално изкуство, най-скандалния от групата “Млади британски артисти”, взривил световната арт сцена.

В съпричастност с колосалната премиера, Галерията за модерно изкуство София представя от 12-ти януари до 10-ти февруари лимитирана серия от „точките” на Деймиън Хърст, изработени чрез техниката гравюра върху дърво. Те са създадени през юни 2010 по повод първата самостоятелна изложба на артиста в България.

Галерията за модерно изкуство е сред малкото галерии в света, работещи директно с художника. Всяка творба носи подписа на Деймиън Хърст и е придружена със сертификат за автентичност.

Деймиън Хърст изгрява на съвременната арт сцена в началото на 90-те години на миналия век. Известността му се дължи на неговите картини и графики с точки, изградени от строго подредени мрежи от цветни кръгове с еднакви размери. Те стават иконичен образ и обект на разпознаваемост за работата на артиста. Инспирират и декорацията на различни обекти на индустриалния дизайн като обувки, часовници, реклама на авиолинии.

Като дете веднъж Хърст изпил голямо количество хапчета, мислейки, че са бонбони. Някои изкуствоведи определят този факт като първопричина за създаването на сериите произведения с точки.

„Картините изглеждат сякаш са направени от голяма машина”, така британският концептуалист обяснява сам творението си и убедеността си, че „машината ще представлява артиста в бъдеще”.